Nadine Sierra à la tête d'une distribution exceptionnelle dans Lucia di Lammermoor à la Royal Opera House

Pour sa 12ème édition, le Wagner Festival de Budapest (également surnommé le « Bayreuth du Danube ») réunit une nouvelle fois la fine fleur du chant wagnérien, et après un Ring complet (dans lequel se produisait Irene Theorin, Christopher Ventris, James Rutherford ou encore Anja Kampe), c’est un titre quasi absent des affiches lyriques que la manifestation magyare proposait : Rienzi ou le dernier des tribuns.  Si...

C’est avec Don Carlo de Giuseppe Verdi que se termine – en fanfare – la saison de l’Opéra de Marseille, dans une production de Charles Roubaud, dont nous avions dit tout le bien que nous en pensions (hors la faiblesse de la direction d’acteurs) lors de sa création bordelaise l’an passé. Mais à contrario de Bordeaux, où la configuration des lieux contraignait le chœur, ce dernier trouve bien mieux à se...

L’Opéra national de Nancy donnait jusqu’à hier soir le dernier opéra de sa saison, qui se clôture donc sur une Ariadne auf Naxos mise en scène par David Hermann (dont le Simon Boccanegra nous avait déjà particulièrement convaincus à l’Opéra de Flandres il y a quelques mois). Son travail scénique intelligent rend parfaitement lisible « l’affrontement » et la...

Pendant longtemps un des piliers du répertoire des théâtres lyriques français, Faust est presque devenu une rareté. Le juge-t-on trop long, trop académique, trop difficile à distribuer ? Cela dit, pour nous faire mentir, c’est avec ce titre que Raymond Duffaut a décidé de tirer sa révérence après 43 années (!) passées à la direction générale et/ou artistique de...

Après Angers Nantes Opéra en début de saison, c’est au tour de l’Opéra de Saint-Etienne de relever – avec tout autant de brio – le défi d’un titre comme celui de Lohengrin de Richard Wagner. Défi d’autant plus grand que l’efficace duo Eric Blanc de la Naulte et Jean-Louis Pichon - directeur général et artistique (pour le premier) et Conseiller aux voix (pour le second) de...

On avait remarqué dans le premier spectacle mis en scène par Marie-Eve Signeyrole à l'Opéra de Montpellier (Royal Palace / Il Tabarro) une tendance à la surcharge scénographique. On retrouve dans le deuxième volet de ce Triptyque de Puccini le même écueil, malgré un contexte dramatique plus léger. Car l'oeil est régulièrement distrait par la profusion d'informations sur la scène....