Tout l'opéra, pour aller plus loin
L’opéra est évidemment d’abord question d’émotions et s’appréhende donc viscéralement, avec passion. Pour autant, l’art lyrique peut aussi parfois être complexe, abscons ou difficile à appréhender. Dès lors, pour mieux en saisir les subtilités, pour mieux les situer dans leur époque et dans l’œuvre de leur compositeur, nous revenons en détails sur les opéras les plus emblématiques... pour aller plus loin.
La petite renarde rusée, un hymne à la Nature
Capturée par un garde-chasse qui entend en faire un animal de compagnie, la Petite renarde rusée (de l’opéra de Leos Janacek) reprendra sa liberté, pour vivre pleinement, avant de mourir. Plus qu’une simple fable musicale, l’œuvre atypique du compositeur tchèque prend ici des allures de « méditation panthéiste », confrontant l’homme à la fuite du temps face au spectacle...
Madame Butterfly, de l’échec au triomphe
Chaque année le 7 décembre, jour de la saint Ambroise, la Scala ouvre sa saison avec une nouvelle production aux allures d’événement – tant sur le plan lyrique que mondain. Cette année, la maison milanaise débute sa saison avec une nouvelle Madame Butterfly, mise en scène par Alvis Hermanis et interprétée notamment par la bouillonnante Maria José Siri (dont l’énergie et le tempérament...
Falstaff, l’ultime ou le renouveau ?
Dernier opéra de Verdi (et œuvre testamentaire à bien des égards), Falstaff est le fruit d’une collaboration étroite entre le compositeur et son librettiste Boito, qui engendrera une œuvre comique laissant autant de place à la musique qu’au théâtre. Peu donné au fait de la difficulté à réunir des interprètes à la hauteur de la partition, Falstaff fait néanmoins...
Katia Kabanova, la passion prise au piège
Autant illustration de la Russie profonde que portrait de femme(s), Katia Kabanova porte les problématiques de la condition féminine, mais s’attache surtout à dépeindre « les effets mortifères de l’oppression sociale et morale » sur la douce héroïne éponyme, avide de liberté et en quête d’ailleurs, malgré la cruauté et l'oppression de la redoutable...
Les Huguenots, l’art de l’illusion historique
Les Huguenots, de Meyerbeer, est aujourd’hui considéré comme un modèle du « grand opéra », reposant sur un certain imaginaire romantique. Sur un fond historique (librement) inspiré de la nuit de la Saint-Barthélemy, le compositeur et ses librettistes se sont néanmoins appuyés sur une « illusion historique » de grands événements pour mieux...
Les Contes d’Hoffmann, une apothéose ou un renouveau ?
Longtemps considéré comme un amuseur « faiseur d’opérettes », Jacques Offenbach, symbole de la gaité parisienne du Second empire laissera à la postérité ses Contes d’Hoffmann tout juste avant de mourir (il ne verra pas la première). Une œuvre fantastique et noire sur la quête d’absolu et de l’idéal féminin, qui s’impose comme un chef-d’œuvre du...
Béatrice et Bénédict, les caprices de l’amour
Selon Berlioz, l’amour et la musique sont « les deux ailes de l’âme » et c’est précisément du sentiment amoureux (dans tous ses états) que traite le dernier opéra du compositeur, Béatrice et Bénédict – qu’il adapte librement de Shakespeare dont on commémore cette année les 400 ans de la disparition. Et si cet opéra-comique « d’une gaieté...
Manon, du rêve du passé à une vérité moderne
Le Grand Théâtre de Genève (provisoirement installé dans l’Opéra des Nations le temps de sa rénovation) ouvre sa saison 2016-2017 ce lundi 12 septembre avec une nouvelle production de Manon, signée Olivier Py qui met notamment en scène Patricia Petibon dans le rôle-titre et Bernard Richter en Chevalier des Grieux. L’occasion de revenir sur l’opéra qui fera de Jules Massenet « l’historien...
Thaïs, courtisane ou sainte ?
Emblématique du répertoire français, Thaïs (de Jules Massenet) n’est pas donné souvent. On pourra néanmoins entendre cette « comédie lyrique » au festival de Salzbourg en version concert, demain mardi 16 août, avec Marina Rebeka dans le rôle-titre (dans une prise de rôle au pied levé après la défection de Sonya Yoncheva) aux côtés de Placido Domingo dans le...
Faust, l’illusion tragique de Marguerite
Rompant avec l’image de l’œuvre de Goethe (que l’écrivain lui-même jugeait impossible à adapter musicalement), le Faust de Charles Gounod est souvent perçu comme un opéra-comique, un divertissement léger qui enthousiasme le grand public notamment grâce à ses airs populaires (à commencer par « Je ris de me voir si belle en ce miroir », popularisé par la Castafiore de Tintin). Pour autant,...
Parsifal, l’enchantement d’un drame « sacré »
Après avoir été longuement mûri, Parsifal est créé le 26 juillet 1882 sur la « Colline sacrée » de Bayreuth, le théâtre imaginé par Wagner spécifiquement pour son œuvre et qui s’impose aujourd’hui comme le temple du wagnérisme. Et que ce soit au regard de sa symbolique (notamment chrétienne) ou du caractère très cérémoniel de ses...
Cosi fan tutte, une éducation sentimentale
Fruit de la dernière collaboration entre Mozart et son librettiste Lorenzo Da Ponte, Così fan Tutte s’impose évidemment comme une œuvre majeure du répertoire – fort d’un court succès lors de sa création, avant d’être conspuée au XIXème pour son amoralité puis redécouverte le siècle suivant. Car malgré un thème simple (voire simpliste), ce marivaudage musical...
Catherine Duault
Sur Opera Online, Catherine Duault contribue activement à l'enrichissement de l'Encyclopera, notamment au travers de la rédaction de présentations des principales oeuvres lyriques du répertoire, des plus connues aux plus rares. Catherine signe par ailleurs nombre d'articles de fond alimentant la rubrique « Pour aller plus loin » du site, qui analyse et retrace l'histoire des opéras les plus emblématiques.