Tout l'opéra, pour aller plus loin
L’opéra est évidemment d’abord question d’émotions et s’appréhende donc viscéralement, avec passion. Pour autant, l’art lyrique peut aussi parfois être complexe, abscons ou difficile à appréhender. Dès lors, pour mieux en saisir les subtilités, pour mieux les situer dans leur époque et dans l’œuvre de leur compositeur, nous revenons en détails sur les opéras les plus emblématiques... pour aller plus loin.
Manon, du rêve du passé à une vérité moderne
Le Grand Théâtre de Genève (provisoirement installé dans l’Opéra des Nations le temps de sa rénovation) ouvre sa saison 2016-2017 ce lundi 12 septembre avec une nouvelle production de Manon, signée Olivier Py qui met notamment en scène Patricia Petibon dans le rôle-titre et Bernard Richter en Chevalier des Grieux. L’occasion de revenir sur l’opéra qui fera de Jules Massenet « l’historien...
Thaïs, courtisane ou sainte ?
Emblématique du répertoire français, Thaïs (de Jules Massenet) n’est pas donné souvent. On pourra néanmoins entendre cette « comédie lyrique » au festival de Salzbourg en version concert, demain mardi 16 août, avec Marina Rebeka dans le rôle-titre (dans une prise de rôle au pied levé après la défection de Sonya Yoncheva) aux côtés de Placido Domingo dans le...
Faust, l’illusion tragique de Marguerite
Rompant avec l’image de l’œuvre de Goethe (que l’écrivain lui-même jugeait impossible à adapter musicalement), le Faust de Charles Gounod est souvent perçu comme un opéra-comique, un divertissement léger qui enthousiasme le grand public notamment grâce à ses airs populaires (à commencer par « Je ris de me voir si belle en ce miroir », popularisé par la Castafiore de Tintin). Pour autant,...
Parsifal, l’enchantement d’un drame « sacré »
Après avoir été longuement mûri, Parsifal est créé le 26 juillet 1882 sur la « Colline sacrée » de Bayreuth, le théâtre imaginé par Wagner spécifiquement pour son œuvre et qui s’impose aujourd’hui comme le temple du wagnérisme. Et que ce soit au regard de sa symbolique (notamment chrétienne) ou du caractère très cérémoniel de ses...
Cosi fan tutte, une éducation sentimentale
Fruit de la dernière collaboration entre Mozart et son librettiste Lorenzo Da Ponte, Così fan Tutte s’impose évidemment comme une œuvre majeure du répertoire – fort d’un court succès lors de sa création, avant d’être conspuée au XIXème pour son amoralité puis redécouverte le siècle suivant. Car malgré un thème simple (voire simpliste), ce marivaudage musical...
La Juive, de l’oubli à la renaissance
Lors de sa création en 1835, La Juive de Jacques-Fromental Halévy connaitra un succès immense et ce modèle du « grand opéra à la française » s’imposera rapidement comme un classique du répertoire... avant d’en disparaitre progressivement. Aujourd’hui, on semble redécouvrir cette œuvre lyrique aux thèmes très actuels (l’amour sur fond de conflits religieux) : à...
Nabucco, le premier opéra patriotique
Que ce soit pour ses airs parmi les plus populaires du répertoire ou sa dimension politique (les Italiens de l’époque, alors sous le joug des Autrichiens, se reconnaissent dans le peuple hébreux captif des Assyriens du livret), Nabucco est un opéra particulièrement emblématique. Il l’est d’autant plus pour sa musique, laissant une place majeure aux chœurs ou en s’éloignant de la tradition du « bel canto...
Un Roi Lear moderne
Pour nombre de compositeurs et librettistes, le Roi Lear de Shakespeare était impossible à adapter pour la scène lyrique. Pour autant, à la demande insistante du baryton Dietrich Fischer-Dieskau, Aribert Reimann tentera de relever le défi et la création de Lear à Munich en 1978 (avec Dietrich Fischer-Dieskau dans le rôle-titre) est un triomphe. L’opéra d’Aribert Reimann est rarement donné, mais alors...
Les Maîtres Chanteurs : les lois de l’inspiration
Les Maîtres chanteurs de Nuremberg sont incontestablement une œuvre atypique dans le répertoire de Wagner, à la fois classée comme la seule comédie du compositeur mais aussi associée à un lourd passé politique (notamment accaparée par le régime nazi qui y voyait une glorification du germanisme). Mais l’opéra est aussi une œuvre musicale majeure, riche et colorée, qui interroge sur le...
Attila, le fléau de Dieu
Particulièrement populaire au milieu du XIXè siècle, notamment du fait de son sous-texte très politique en faveur du patriotisme et de l’unité de l’Italie (dont le compositeur devient une figure emblématique), l’Attila de Giuseppe Verdi s’est ensuite fait bien plus rare jusqu’à progressivement tomber dans un oubli relatif. L’Opéra de Monte-Carlo en redonne néanmoins une nouvelle production...
Simon Boccanegra, les ombres du pouvoir
Simon Boccanegra connaitra une laborieuse genèse : l’œuvre de Verdi sera d’abord donnée en 1857 sans grand succès, avant de faire l’objet d’une refonte (par le jeune librettiste Arrigo Boito) et de ressortir dans une nouvelle version en 1881. Et là encore, l’œuvre interpelle autant par son « atmosphère ténébreuse et tragique » que par sa forme et la...
Rigoletto, un monstre sublime
Si Rigoletto n’a vu le jour en 1851 qu’au prix de concessions à la censure (qui juge alors immorale la pièce de Victor Hugo, le Roi s’amuse, dont s’inspire le livret de l’œuvre), l’opéra de Verdi connaîtra un imposant succès populaire, malgré une ambivalence qui déconcerte, oscillant toujours entre le divertissant et le tragique. Aujourd’hui, Rigoletto fait l’objet d’une nouvelle...
Catherine Duault
Sur Opera Online, Catherine Duault contribue activement à l'enrichissement de l'Encyclopera, notamment au travers de la rédaction de présentations des principales oeuvres lyriques du répertoire, des plus connues aux plus rares. Catherine signe par ailleurs nombre d'articles de fond alimentant la rubrique « Pour aller plus loin » du site, qui analyse et retrace l'histoire des opéras les plus emblématiques.