Tout l'opéra, pour aller plus loin
L’opéra est évidemment d’abord question d’émotions et s’appréhende donc viscéralement, avec passion. Pour autant, l’art lyrique peut aussi parfois être complexe, abscons ou difficile à appréhender. Dès lors, pour mieux en saisir les subtilités, pour mieux les situer dans leur époque et dans l’œuvre de leur compositeur, nous revenons en détails sur les opéras les plus emblématiques... pour aller plus loin.
Orfeo, un ouvrage fondateur
En cette fin de semaine, la Chapelle royale puis la Galerie des Glaces du château de Versailles accueilleront à la fois le Monteverdi Choir et les English Baroque Soloist dirigés par Sir John Eliot Gardmer pour interpréter successivement les Vêpres de la Vierge puis surtout l’Orfeo de Claudio Monteverdi. Une œuvre lyrique sublime et fascinante, « savante et composée pour un public d’érudits », porteuse...
Samson et Dalila portrait d’une femme fatale
Alors que l'Opéra National de Bordeaux donne Samson et Dalila dans une version concertante, sous la direction de Paul Daniel, et avec Aude Extrémo et Stuart Skelton dans les rôles-titre, nous saisissons cette occasion pour revenir plus en détails sur le principal chef-d’œuvre de Camille Saint-Saëns, à la fois représentatif de l’époque dans ses influences et remarquable par la richesse musicale de ses deux...
Le Barbier de Séville, une œuvre indémodable
L’Opéra Royal de Wallonie donne actuellement Le Barbier de Séville, avec notamment Jodie Devos et Lionel Lhote. L’occasion d’évoquer ici l’histoire et l’envergure de l’opéra le plus joué, et sans doute le plus populaire, de Gioacchino Rossini – avec sa légende, puisqu’il aurait été composé en seulement quelques jours, avant d’être l’objet de...
Moïse et Aaron, un opéra inachevé
À partir de samedi prochain, Moïse et Aaron est donné à l’Opéra de Paris dans une nouvelle production signée par Romeo Castellucci (en attendant plusieurs retransmissions notamment en ligne, à partir de la semaine prochaine). Un choix opéré par Stéphane Lissner pour sa première saison lyrique réellement à la tête de l’établissement parisien pour, dit-il, « interroger...
Otello ou Shakespeare sublimé
Composé après quinze ans de silence, Otello est le fruit d’une collaboration improbable entre l’immense compositeur qu’est Verdi alors âgé de 75 ans et le jeune librettiste Arrigo Boito lorsqu’il adapte le fameux Othello de Shakespeare – dans un livret resserré autour de la machination de Iago cherchant à piéger Otello et Desdémone. Alors que le Met de New York ouvre sa saison 2015-2016 ce lundi avec une...
Orphée et Eurydice, l’avènement d’une nouvelle sensibilité
Créé au cœur du siècle des Lumières d’abord à Vienne puis à Paris dans une version modifiée en 1774, l’Orphée et Eurydice de Gluck marque le renouveau de l’opéra, délaissant les codes de l’opera seria au profit d’une forme lyrique épurée, laissant davantage de place à l’émotion et l’expression d’une nouvelle sensibilité. Et...
Wozzeck, au-delà de la théorie
Ce 13 septembre, l’Opéra de Zurich inaugure sa saison avec Wozzeck, dans une nouvelle production avec le baryton Christian Gerhaher dans le rôle-titre. L’occasion de (re)découvrir cette « tragédie de la vie ordinaire », qui fait écho à une société sombre, voire désespérée, mais en plein renouvellement (notamment social) et surtout portée par une musique savante mais lui...
Platée, portrait d’une héroïne improbable
Composé pour le mariage du Dauphin en 1745, Platée était accueilli froidement par la Cour de Louis XV. Peut-être du fait du caractère à la fois hybride et très novateur de l’œuvre de Rameau, mettant en scène la nymphe Platée aussi disgracieuse que détestable (et interprétée par un homme travesti). L’œuvre comme le personnage mêlent ainsi tragédie et comédie,...
Le Chevalier à la Rose, ou les métamorphoses du temps
En plus de la musique de Richard Strauss, Le Chevalier à la Rose s’appuie sur le livret d’un excellent dramaturge (Hugo von Hofmannsthal) qui questionne notamment sur les effets du temps qui passe – des effets sur les personnages de l’opéra (et notamment l’emblématique Maréchale au cœur de l’ouvrage) mais aussi sur l’époque, dans une cité viennoise alors en pleine transition politique. Cette...
Didon et Enée de Purcell, la naissance de l’opéra anglais
Didon et Enée n’était manifestement pas destiné à une grande carrière – Purcell composera en effet son opéra pour un pensionnat de demoiselles, où il sera créé par des interprètes amateurs, sur un livret modeste. Pour autant, que ce soit grâce à son intensité dramatique, les thèmes qu’il aborde (le sens du devoir et l’abnégation) ou sa musique, Didon et...
Norma, « le rôle des rôles »
Alors que la production de Norma de 2013 du Festival de Salzbourg s'y étrenne de nouveau cet été, avec Cecilia Bartoli dans le rôle-titre, aux côtés de John Osborn et de Michele Pertusi, dans une mise en scène signée du duo Leiser / Caurier, nous saisissons cette occasion pour revenir plus en détails sur l'oeuvre phare de Vincenzo Bellini, maître invétéré du drame...
Les Noces de Figaro ou la modernité avant l’heure
Mozart est indissociable du Festival de Salzbourg et depuis 2013, la manifestation autrichienne confie la mise en scène du triptyque Mozart / Da Ponte à Sven-Eric Bechtolf. Après Don Giovanni l’année dernière et Così fan tutte l’année précédente, le Festival conclue donc la trilogie avec une nouvelle production des Noces de Figaro, avec notamment Luca Pisaroni et Anett Fritsch. En attendant la première ce...
Catherine Duault
Sur Opera Online, Catherine Duault contribue activement à l'enrichissement de l'Encyclopera, notamment au travers de la rédaction de présentations des principales oeuvres lyriques du répertoire, des plus connues aux plus rares. Catherine signe par ailleurs nombre d'articles de fond alimentant la rubrique « Pour aller plus loin » du site, qui analyse et retrace l'histoire des opéras les plus emblématiques.