Tout l'opéra, pour aller plus loin
L’opéra est évidemment d’abord question d’émotions et s’appréhende donc viscéralement, avec passion. Pour autant, l’art lyrique peut aussi parfois être complexe, abscons ou difficile à appréhender. Dès lors, pour mieux en saisir les subtilités, pour mieux les situer dans leur époque et dans l’œuvre de leur compositeur, nous revenons en détails sur les opéras les plus emblématiques... pour aller plus loin.
Pelléas et Mélisande, la musique de l’inexprimable
Pelléas et Mélisande apparait comme une œuvre hybride et unique à bien des égards – c’est l’unique opéra de Debussy mais aussi l’unique drame lyrique symboliste. Une œuvre atypique qui repense les relations entre l’orchestre et des voix « presque immatérielles », qui sera accueillie dans un climat de scandale à sa création avant de trouver grâce aux yeux du public...
Iphigénie en Tauride, la naissance de la tragédie musicale
À l’occasion du Festival de Pentecôte de Salzbourg, Cecilia Bartoli ressuscite Iphigénie en Tauride, de Gluck. En attendant d’en découvrir sa relecture (qu’on sait toujours très érudite et documentée) dans une nouvelle production, nous revenons sur l’œuvre qui s’inscrit à mi-chemin entre l’opéra et le théâtre, et son contexte historique marqué par...
Turandot, le mystère de la Princesse cruelle
Chef d’œuvre de Puccini, Turandot est donné à partir de ce soir à la Scala de Milan dans une production confiée à la baguette de Riccardo Chailly avec Nina Stemme dans le rôle-titre et Maria Agresta dans celui de la jeune esclave Liu, avant d’être le clou du festival de Bregenz en juillet prochain. Une double occasion de s’intéresser à l’opéra que Puccini n’aura pas le temps...
Don Pasquale, entre tradition et transition
Don Pasquale, le dernier opéra de Gaetano Donizetti, apparait parfois comme une œuvre légère dans la droite ligne des farces « à la napolitaine » (l’apothéose de l’opera buffa). Pour autant, au-delà de sa drôlerie, l’œuvre affiche aussi des accents quasi-féministes reposant sur un rôle féminin principal de femme libre et revendicatrice, rusée et dotée d'un...
Anna Bolena, chef-d’œuvre du bel canto romantique
Anna Bolena est l’un des triomphes de Donizetti, à la fois grâce à un livret à sa mesure (une véritable intrigue et un magnifique portrait de femme) et parce qu’il donne ses lettres de noblesse à l’opéra mélodramatique en se plaçant à l’avant-garde de l’évolution théâtrale. Aussi sans doute grâce à ses interprètes : Giuditta Pasta, qui a...
Elektra ou l’ivresse de la vengeance
Alors que l'Opéra de Vienne donne Elektra en ce début de mois et ce jusqu'au 16 avril, avec notamment Nina Stemme dans le rôle-titre (qu'elle incarnera de nouveau au Met de New-York la saison prochaine dans une nouvelle production), nous saisissons l'occasion de revenir plus en détails sur l'un des chefs d'oeuvre de Richard Strauss, qui allie à la fois modernité et force tragique dans un opéra hors-normes,...
Cavalleria Rusticana et Pagliacci, le « vérisme » à quitte ou double
Peut-être un peu moins connus que certains autres opéras plus régulièrement donnés, Cavalleria Rusticana et Pagliacci (respectivement signés Mascagni et Leoncavallo) n’en sont pas moins des opéras majeurs dans l’histoire du genre (posant les bases du vérisme), comptant quelques-uns des airs les plus célèbres de l’art lyrique et ayant surtout été interprétés par les plus grands...
Madame Butterfly, une tragédie à la japonaise
Depuis vendredi dernier et jusqu’au 9 avril prochain, la Royal Opera House de Londres donne Madame Butterfly de Puccini (dont la critique est à lire dans nos colonnes), avec dans le rôle-titre, Kristine Opolais, véritable « soprano-star » déjà ovationnée le mois dernier dans ce même rôle de Cio-Cio-San à Munich. L'occasion pour nous d’étudier plus longuement l’œuvre que Puccini...
Macbeth, un manifeste théâtral
L’opéra est aussi du théâtre et Macbeth, l’opéra de Verdi inspiré de la pièce de Shakespeare, en est peut-être l’un des meilleurs exemples. Dès 1847, Verdi enjoignait ainsi ses interprètes à « obéir à Shakespeare » alors que le compositeur imaginait une œuvre lyrique plus « discourue que chantée ». Et aujourd’hui, à...
Aïda, un chef-d’œuvre méconnu
Le 27 février, l’Académie Sainte Cécile de Rome servira de cadre à une version concert d’Aïda, l’opéra de Verdi, interprétée notamment par Anja Harteros, Jonas Kaufmann et Ludovic Tezier dans les rôles principaux, sous la baguette d’Antonio Pappano dirigeant l'Orchestre et le Chœur de Santa Cecilia. Une « distribution idéale » pour un opéra parmi les plus...
Don Giovanni, échec du désir et triomphe de la musique
L’Opéra de Paris donne actuellement Don Giovanni, l’opéra de Mozart, dans la mise en scène imaginée par l’Autrichien Michael Haneke -- très controversée à sa création en 2006, mais qui s’avérait prophétique au regard de l’actualité récente. Aujourd’hui confiée à la baguette d’Alain Altinoglu, la production sera retransmise en direct, demain...
André Chénier, un poète au cœur de la tourmente révolutionnaire
Le Royal Opera House de Londres donne actuellement Andrea Chénier jusqu'au 6 février prochain (et la représentation du 29 janvier sera retransmise en direct au cinéma), dans une mise en scène signée David McVicar et sous la baguette d'Antonio Pappano, marquée par la prise de rôle de Jonas Kaufmann dans le rôle-titre aux côtés notamment de Željko Lučić et Eva-Maria Westbroek. L'occasion pour nous...
Catherine Duault
Sur Opera Online, Catherine Duault contribue activement à l'enrichissement de l'Encyclopera, notamment au travers de la rédaction de présentations des principales oeuvres lyriques du répertoire, des plus connues aux plus rares. Catherine signe par ailleurs nombre d'articles de fond alimentant la rubrique « Pour aller plus loin » du site, qui analyse et retrace l'histoire des opéras les plus emblématiques.