Le point de vue d’Alain Duault : La Cage aux folles au Châtelet, « wonderfolle »

Falstaff, c’est invariablement un corps bien en chair. Pour Denis Podalydès, aux manettes d’une nouvelle production à l'Opéra de Lille du dernier opéra de Verdi, cette enveloppe physique est source de fierté dionysiaque et de soucis de santé. À lire la note d’intention, le personnage traverse un chemin de croix de souffrance et de cruauté… d’où une transposition dans le sempiternel asile...

Créé à Londres trois mois avant Alcina, Ariodante en partage le vertige de la vérité psychologique et un matériau littéraire au sein d’Orlando furioso de L’Arioste. L’amour entre mortels, tout simplement… Dieux implorés, intervention nulle : les personnages ne peuvent compter que sur eux-mêmes pour se sortir de la manifestation spontanée d’un malheur pluriel. En Écosse, la...

Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch, d’après le roman (1865) de Nikolaï Leskov, est si frontal dans son illustration du sexe, de la domination et de la violence, que même les metteurs en scène les plus jusqu’au-boutistes peuvent s’y casser les dents. Calixto Bieito ne prend en général pas de pincettes pour dépeindre la réalité crue, mais en reprenant lui-même la production d’anthologie...

On ne répétera jamais assez que le rythme constitue la clé de voûte de l’attirail comique rossinien. Avec sa production francilienne annuelle hors-les-murs, l’Académie de l’Opéra national de Paris en donne la preuve avec La scala di seta (L’Échelle de soie) – œuvre peu programmée, qu’on avait précédemment applaudie à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège en...

Cours en amphi. « Il est quelle heure ? », demande-t-on à son voisin. Il répond : « Il est 25. » On croyait pourtant qu’une heure entière était passée. La nouvelle Armide de l’Opéra de Dijon (en coproduction avec Château de Versailles Spectacles) fait à peu près le même effet, à la seule différence que l’on se trouve à la place du prof,...

Le Chevalier à la rose est un chef-d’œuvre mais un chef-d’œuvre fragile car il peut être facilement mis à mal théâtralement ou musicalement, du fait de l’entrelacs de styles qui en fait son originalité. Richard Strauss l’a justement sous-titré « comédie en musique » : c’est donc l’équilibre du spectacle, à tous les niveaux, qui peut en assurer...