Le point de vue d’Alain Duault : à l’Opéra Bastille, La Vestale retour gagnant

Beaucoup moins connu que son homonyme verdien (qui l’a fait injustement oublier), l’Otello de Rossini est pourtant un de ses opéras seria les plus achevés – bien qu’il date de 1816 : Rossini a 24 ans, il vient de composer son Barbier de Séville et s’apprête à se lancer dans La Cenerentola. Si l’intrigue suit d’assez loin la trame de la pièce de Shakespeare, c’est avant tout la musique qui fait le...

La musique viennoise possède un charme inimitable dont Johann  Strauss et Franz Lehar sont les meilleurs représentants – les Viennois ont un mot pour cela, quasi intraduisible, la Gemütlichkeit, mélange de douceur sucrée, de nostalgie, de langueur – et cette Veuve joyeuse séduit d’emblée par sa musique entêtante, ambrée, « opiumisée », que l’Orchestre de...

Cent-dix ans après sa création, Pelléas et Mélisande n’est plus une œuvre révolutionnaire. Pourtant, c’est toujours un opéra un peu à part, pas vraiment lyrique, assez désincarné, sublime orchestralement mais en fait, à quelques exceptions près, assez anti-vocal. Sa reprise à l’Opéra-Bastille réunit tous ce qui peut faire une réussite : d’abord la mise...

L’Orphée de Gluck, créé en 1774 dans sa version française définitive est un jalon essentiel de l’Histoire de l’opéra : c’est la première fois qu’un opéra est écrit sans recitativo secco et que l’action est toute entière inscrite dans le chant dramatique. La puissance des parties orchestrales et chorales, la réduction de l’action à trois personnages,...

La reprise de cette ancienne production de La Dame de pique, dans la mise en scène de Lev Dodin créée en 1999, est tout à la fois très satisfaisante musicalement et toujours pleine de problèmes scéniquement. Le bonheur vocal est complet, avec sans doute une des plus belles distributions qu’on puisse réunir aujourd’hui au monde pour cet ultime chef-d’œuvre lyrique de Tchaïkovski : le Hermann de...

Enième reprise de cette production qui date de 1996 et dont le décor de Michel Lebois est toujours aussi efficace, sorte de ville médiévale rongée où ne demeurent que les artifices d’une cour débauchée, livrée à rien d’autre qu’un plaisir factice. La mise en scène de Jérôme Savary ne cherche pas à délivrer un message mais il n’a pas été convié...