De Materie - Opéra Ballet de Flandre (2026/27) - De Materie - Opera Ballet Vlaanderen (2026/27), Phia Ménard

Description

Nouvelle production de De Materie, opéra contemporain de Louis Andriessen, dans une mise en scène de Phia Ménard à l'Opéra Ballet de Flandre.
En coproduction avec l'Opéra de Lille.

L’Opéra Ballet de Flandre ouvre sa saison 2026/27 avec une nouvelle production de De Materie (1989), ouvrage méconnu mais néanmoins considéré comme un chef d’œuvre, signé de Louis Andriessen, sans doute l’un des compositeurs néerlandais les plus marquants du XX^e siècle.

Tantôt qualifié d’« opéra philosophique », tantôt d’ « ultra-symphonie théâtrale », l’ouvrage prend des allures d’expérience totale : un poème scénique où la musique (inspirée par Stravinsky, Bach ou Steve Reich, mais aussi par le disco ou le boogie-woogie), le geste et la matière s’affrontent et se transforment mutuellement. En quatre « mouvements » (et non en actes), De Materie fait voyager le spectateur : l’ouvrage traverse quatre époques du XIII^e siècle au temps moderne ; puise dans quatre thématiques (l’aliénation et l’émancipation, la spiritualité, les mathématiques et enfin la science) ; et met en scène quatre figures historiques (le philosophe Gorlaeus, la mystique Hadewijch d'Anvers, le peintre abstrait Mondrian et la scientifique Marie Curie) pour mieux explorer les notions de matière et d’immatériel. L’opéra révèle alors les obsessions du compositeur : comment le monde matériel se laisse traverser, déplacer, métamorphoser par l’esprit humain ?

Pour mettre en scène cette œuvre atypique qui tranche avec les canons opératiques, l’Opéra Ballet de Flandre confie cette nouvelle production à Phia Ménard (qui signe le concept, le dispositif scénique et le décor), entourée des chorégraphes Antonio De Rosa et Mattia Russo de la compagnie KOR’SIA. La production s’articule notamment autour d’un même matériau, le bois, qui fascinait tout particulièrement le compositeur pour sa capacité à être façonné de moult façons pour produire des objets si différents grâce à la force de l’esprit – un instrument de musique autant qu’un bateau (la construction navale est au coeur du premier mouvement de l'opéra).

L’ouvrage, chanté en néerlandais avec dialogues en anglais et en français, déploie ici ses quatre mouvements portés par une distribution et une équipe artistique emmenées par la soprano Katrien Baerts dans le rôle de la mystique Hadewijch, le ténor Elmar Gilbertsson qui prête sa voix au philosophe Gorlaeus et deux récitantes (les danseuses Samantha Hines et Ausia Jones), en plus d’un chœur de huit voix et un grand ensemble dirigé par le chef Bas Wiegers.

Après Robert Carsen qui signait la mise en scène de la création en 1989, puis Heiner Goebbels qui reprenait l’ouvrage en 2014 dans une scénographie de grande envergure, l’Opéra de Flandre invite à la redécouverte d’une œuvre rare à la fois intellectuelle et charnelle, austère et flamboyante dans une production inédite qui promet de faire se rencontrer la pensée et la sensation, l’architecture sonore et la transformation scénique – pour que la matière devienne elle-même théâtre ?

Plus d’informations disponibles sur le site officiel de l’Opéra