De Materie - Opera Ballet Vlaanderen (2026/27) - De Materie - Opera Ballet Vlaanderen (2026/27), Phia Ménard

Beschreibung

Eine Neuinszenierung von Louis Andriessens zeitgenössischer Oper De Materie unter der Regie von Phia Ménard an der Opera Ballet Vlaanderen.
Eine Koproduktion mit der Opéra de Lille.

Die Opera Ballet Vlaanderen eröffnet die Spielzeit 2026/27 mit einer Neuinszenierung der weniger bekannten Oper De Materie (1989) von Louis Andriessen, der wohl zu den bedeutendsten niederländischen Komponisten des 20. Jahrhunderts zählt.

Das Werk, das mal als „philosophische Oper“, mal als „ultra-theatralische Sinfonie“ beschrieben wird, entfaltet sich als Gesamterlebnis: als szenisches Gedicht, in dem Musik (inspiriert von Strawinsky, Bach und Steve Reich sowie von Disco und Boogie-Woogie), Geste und Materie aufeinandertreffen und sich gegenseitig verwandeln. Gegliedert in vier „Sätze“ (statt Akte), nimmt De Materie das Publikum mit auf eine Reise durch vier Epochen – vom 13. Jahrhundert bis zur Moderne – und behandelt vier Themenkomplexe: Entfremdung und Emanzipation, Spiritualität, Mathematik und Wissenschaft. Zudem stehen vier historische Persönlichkeiten im Mittelpunkt – der Philosoph Gorlaeus, die Mystikerin Hadewijch von Antwerpen, der abstrakte Maler Mondrian und die Wissenschaftlerin Marie Curie –, anhand derer die Konzepte des Materiellen und Immateriellen erforscht werden. Auf diese Weise offenbart die Oper die zentralen Anliegen des Komponisten: die Frage, wie die materielle Welt vom menschlichen Geist durchdrungen, verschoben und verwandelt werden kann.

Für die Inszenierung dieses unkonventionellen, mit Opernkonventionen brechenden Werks hat die Opera Ballet Vlaanderen Phia Ménard (verantwortlich für Konzept, Regie und Bühnenbild) gewonnen; sie arbeitet dabei mit den Choreografen Antonio De Rosa und Mattia Russo von der Kompanie KOR’SIA zusammen. Im Zentrum der Produktion steht ein einziges Material: Holz. Dieses übte eine besondere Faszination auf den Komponisten aus, da es sich – angetrieben durch die Kraft des menschlichen Geistes – auf vielfältige Weise formen lässt, um unterschiedlichste Objekte zu erschaffen: vom Musikinstrument bis hin zum Schiff (der Schiffbau bildet den Kern des ersten Satzes der Oper). Das Werk, das auf Niederländisch gesungen wird und Dialoge auf Englisch und Französisch enthält, gliedert sich in vier Sätze. Es wird von einem Ensemble und einem Kreativteam zum Leben erweckt, angeführt von der Sopranistin Katrien Baerts in der Rolle der Mystikerin Hadewijch und dem Tenor Elmar Gilbertsson als Philosoph Gorlaeus. Ergänzt werden sie durch zwei Erzählerinnen (die Tänzerinnen Samantha Hines und Ausia Jones), einen achtstimmigen Chor sowie ein großes Ensemble unter der Leitung von Bas Wiegers.

Nach Robert Carsen, der bei der Uraufführung 1989 Regie führte, und Heiner Goebbels, der das Werk 2014 in einer groß angelegten Inszenierung neu auf die Bühne brachte, lädt die Opera Flanders das Publikum nun dazu ein, dieses außergewöhnliche Werk wiederzuentdecken – ein Stück, das zugleich intellektuell und unmittelbar sinnlich, streng und prachtvoll ist. Diese Neuinszenierung verspricht eine Begegnung von Denken und Empfinden, von Klangarchitektur und szenischer Verwandlung: ein Erlebnis, bei dem das Material selbst zum Theater wird.

Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Oper.

Eine freie Übersetzung unseres ursprünglich auf Französisch veröffentlichten Artikels.