La Flûte enchantée - Festival d'Aix-en-Provence 2026 - Die Zauberflöte - Festival d'Aix-en-Provence 2026

Description

Nouvelle production du Festival D’Aix-en-Provence
en coproduction avec les Théâtres de la Ville de Luxembourg et l'Opera Ballet Vlaanderen

Mozart est indissociable du Festival d’Aix-en-Provence et c’est son dernier opéra, La Flûte enchantée, qui ouvre l’édition 2026 du rendez-vous lyrique provençal avec une nouvelle production confiée au metteur en scène Clément Cogitore.

La Flûte enchantée est une œuvre hybride – certains y voient un conte pour enfant, d’autres un récit initiatique empreint de symboles maçonniques, d’autres encore y entendent une œuvre populaire faite d’idées nobles et de péripéties puériles... Clément Cogitore embrasse ce caractère très hybride de l’opéra de Mozart pour en souligner toutes les dimensions, de la comédie au rituel, en passant par le récit d’une histoire d'amour. Dans La Flûte enchantée, « toute chose est une et son contraire » : le souriant Papageno (Sean Michael Plumb) peut être porteur d’un discours profond et émouvant, on peut rire avec le sévère Sarastro (Brindley Sherratt), la redoutable Reine de la nuit (Sabine Devieilhe) peut autant terrifier que bouleverser), et le metteur en scène entend « emmener les personnages là où on ne les attend pas forcément ».

Clément Cogitore entend surtout approfondir l’approche initiatique de l’opéra. Il conçoit l'aventure de Tamino et Pamina (Mauro Peter et Ying Fang) comme l’histoire universelle de « l'entrée dans le monde des adultes » des deux personnages, un voyage qui débuterait dès l'enfance où les deux héros auraient pu se croiser, suivie d’un temps où ils auraient été séparés, avant de se retrouver alors qu’ils entrent dans l’âge adulte.

Sur scène, cette lecture du metteur en scène doit se traduire par un retour aux sources de l’opéra de Mozart : une œuvre qui ambitionne d’émerveiller le spectateur par ses effets visuels et son dynamisme, des décors qui apparaissent et disparaissent rapidement comme par magie, pour soutenir le rythme enlevé de la partition.

Au-delà de l’esthétique de la production, le metteur en scène s’intéresse aussi au message de l’œuvre, très ancrée dans la philosophie des Lumières – une époque marquée par une grande confiance de la civilisation occidentale dans la science, la politique, la communauté et la raison qu’incarne notamment le personnage de Sarastro. Or selon le metteur en scène, ces moments de grande conviction et de pax sont incroyablement fragiles dans l’histoire : Clément Cogitore explore comment cette confiance, parfois aveugle, porte en elle les germes de sa propre destruction, de son dérèglement, et comment les grands projets politiques peuvent s'effondrer et « faire apparaître des monstres ».

Plus d’informations disponibles sur le site officiel de l’Opéra

Retransmissions : la production fait l'objet d'une diffusion le 11 juillet à 22h30 en léger différé sur ARTE et arte.tv, ainsi qu'une diffusion radio le 11 juillet à 20h sur France Musique et les radios membres de l’UER, Francemusique.fr et l’Appli Radio France.