Wenn die Gefühle der Erbschleicher sekundenschnell von einem Extrem ins andere fallen

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Cavalleria rusticana – Gianni Schicchi Pietro Mascagni – Giacomo Puccini Besuch am 7.11. 2026 Premiere

Theater Dortmund Opernhaus

Wenn die Gefühle der Erbschleicher sekundenschnell von einem Extrem ins andere fallen

Hammo ammazatto compare Turiddu– die von einer Frau überbrachte Nachricht vom Tod des jungen Bauern setzt sich in einem kollektiven Aufschrei der Bewohner des sizilianischen Dorfs fort. Der Hauptplatz vor der Kirche ist in das Licht des Ostermorgens getaucht. Im ewigen Kreislauf von Liebe und Leidenschaft, Hass und Rache ist ein Leben ausgelöscht worden.

Dieselbe Bühne, eine gute Stunde später. Firenza di lontano ci parve il paradiso!In der Vorstellung des goldenen Florenz sinken sich die Hochzeiter Lauretta und Rinuccio selig in die Arme. Sie sind die einzigen, die von Gianni Schicchi nicht wie die habgierigen Verwandten aus dem Haus des vermögenden Florentiners Buoso Donati verjagt worden sind. Schicchi, wegen seiner allgemein bekannten Klugheit als Retter des Erbes herbeigeholter Provinzler, wendet sich an das Publikum und bittet unter Verweis auf den „großen Vater Dante“ um „mildernde Umstände“. Aus dessen Göttlicher Komödie stammt die Episode,

Krasser können die Finali der beiden Einakter kaum sein, die das Theater Dortmund als jüngste Opernproduktion in der neuen Spielzeit auf die Bühne bringt. Pietro Mascagnis Melodram Cavalleria rusticana, 1890 in Rom uraufgeführt und in wenigen Jahren zum Welterfolg avanciert. Giacomo Puccinis Komödie Gianni Schicchi, abschließender Teil seines Trittico, erstmals 1918 an der New Yorker Met zu erleben. Beide Stücke werden dem Verismo zugeordnet und jetzt von Regisseur Gil Mehmert zu einem packenden Opernerlebnis verschweißt.

Üblicherweise wird die Cavalleria mit dem Zweiakter I Pagliacci von Ruggero Leoncavallo verbunden. Die Dortmunder Dopplung flirtet mit den Polen der menschlichen Existenz. Prallen doch mit der Mascagni-Tragödie vor und der Puccini-Buffa nach der Pause destruktive Leidenschaft und komödiantische Boshaftigkeit aufeinander – scheinbar widersprüchliche Seelenlandschaften des Menschen. Scheinbar, wie gesagt. Doch ist nicht die Welt der Oper seit ihren Anfängen Ende des 16. Jahrhunderts gespickt mit Stoffen und Erzählungen, die die Conditio Humana als ein Neben- und Miteinander von Tragödie und Komödie fassen?

Mascagnis sizilianische Novelle aus dem Leben einfacher Leute auf dem Lande um1880 liegt ein Libretto von Giovanni Verga, Giovanni Targioni-Tozzetti und Guido Menasci zugrunde. Mehmert inszeniert sie als naturalistischen Bilderbogen, fern jeder Neigung oder Verführung, sie in ein Später oder Heute zu verlagern. Wie im Melodram ist im Bühnenbild die Kirche in das Zentrum gerückt. Hier die katholische Institution mit ihren strengen Normen, wo sich Gottesfürchtigkeit mit Engstirnigkeit mischt. Wo die geringste Abweichung vom Ehrenkodex Siziliens mit unerbittlicher Kontrolle beantwortet wird. Dort, im Bühnenbild von Frank Philipp Schlößmann, als zentrales Momentum der Ausstattung, mit einem mächtigen Eingangstor, durch die die Gerechten zum Gottesdienst strömen, derweil die Sünder, wie Santuzza glaubt, draußen zu bleiben haben.

Erstaunlicherweise entbehrt die Bühne jeder italienischer Farbigkeit. Links vom Treppenaufgang liegt das Haus Lolas, der Frau des Fuhrmanns Alfio, mit der Turiddu in der Nacht zusammen war. Rechts das von Lucia, der Mutter Turiddus, deren Schutz der verzweifelte junge Bauer vor seinem tödlichen Kampf mit Alfio Santuzza unterstellt. Bevor die Osterprozession einsetzt, erlaubt sich der Regisseur noch einen Scherz mit der kirchlichen Doppelmoral. Zwei Messdienern, die vor der Treppe mit einem Fußball spielen, nimmt der Pfarrer den Ball ab, um ihn dann selbst mit Wonne in die Kulisse zu schießen.

A propos Doppelmoral: In der Sicht Mehmerts, dem Dortmunder Publikum mit einer Inszenierung von La Bohème von 2023 bestens in Erinnerung, offenbart das Eifersuchtsdrama erste Risse im Kodex der verpflichtenden Sozialnormen. Alfio scheint es kein Problem zu sein, seine Orangen am Ostersonntag vor der Kirche zu verladen. Lola instrumentalisiert den Aufgang zur Kirche im kleinen Schwarzen mit flammend rotem Haar als Catwalk, was ihre eigentlichen Pläne verrät. Beim Intermezzo sinfonico schreiten zwei Statisten Hand in Hand langsam die Treppe herunter, jeweils mit der überdimensionalen Attrappe eines Tierkopfs bestückt. Entzifferbar vielleicht als Raubvogel und Osterlamm, symbolisch die Antizipation eines bevorstehenden Ringens von weltlichen und kirchlichen Mächten, das Italien Jahrzehnte später mit dem frühen Faschismus Mussolinis auch tatsächlich ergreift.

Falk Bauers auf Schwarz geeichte Kostüme unterstreichen die Konformität der Dorfgemeinschaft, die bis hin zu Mamma Lucia und auch Santuzza selbst am Feiertag auf Farben verzichtet. Bei Ausnahme Alfios, der mit einem längs gestreiften Anzug unterwegs ist. Bei Ausnahme Turiddus, der einen hellen Anzug trägt, was ihn als Abweichler von der Linie des Dorfes erkennen lässt. Bei Ausnahme selbstredend Lolas, die sich in der Szene des Trinklieds A casa, a casa mit einem aufreizenden Schlitz in im Kleid präsentiert.

Im Verständnis vieler Opernbegeisterter hat sich Cavalleria rusticana weniger als musikalisches Drama, mehr wegen ihrer sinfonischen und melodischen Qualitäten unabhängig von ihren Ursprüngen etabliert. Vito Cristofaro am Pult der Dortmunder Philharmoniker betont die lyrischen wie die monumentalen Szenen gleichermaßen, wodurch sich ein willkommener treibender Charakter im Kontrast zu den feierlichen Tempi der Handlung einstellt. Eine Bank sind Chor und Projekt-Extrachor unter Leitung von Fabio Mancini. Ihre Spannweite vom legendären Eingangschor Gli aranci olzzano, in der erst die Frauen, dann die Männer die Atmosphäre in den Orangenfeldern schildern, über das Allèluja bis zum Trinklied ist beeindruckend.

Bianca Mărgean bestätigt als Santuzza ihre dramatischen Sopranqualitäten, speziell in der Romanze Voi lo sapete, o mamma und im Duett Ah! Lo vedi mit Turiddu. Rimani ancora, hält sie ihm in einem ekstatischen Ausbruch entgegen. Doch dieser zeigt, wie er Santuzza sehr wohl verlassen kann, reißt sie zu Boden, um danach in die Kirche zu eilen. Es ist der unter die Haut gehende Wendepunkt in den Gefühlen der Betrogenen. Viktor Antipenko setzt seinen zuletzt in der Rolle des Siegmund (Die Walküre) gestählten Wagner-Tenor auch in der Gestaltung des Turiddu ein, mit glänzender Strahlkraft, scheinbar unbegrenzter Energie und vokalem Schmelz im populären Fior di giaggiolo, dem Lola-Lied.

Mandla Mndebele macht aus dem Wandel des schlichten Fuhrmanns Alfio zum dämonischen Rächer mit dunkel timbriertem Bariton eine bewegende Charakterstudie. Tanja Christine Kuhn gibt Lola mit Koketterie. Nefeli Kotseli ist eine typgerechte Mamma Lucia, angepasst und doch voller Wärme.

Regisseur Mehmerts Faible für eine gekonnte Personenregie kommt in seiner Inszenierung von Gianni Schicchi fulminant zum Tragen. Schlößmanns Bühnenbild ist für den zweiten Teil des Abends unter Beibehaltung der Struktur des ersten Bildes in das Landhaus des neureichen Buoso verwandelt. Nun führt die mit einem goldfarbenen Teppich belegte große Treppe in die obere Etage, in deren Zentrum das Bett aufgestellt ist, in dem der teure Verblichene ruht. Alles was Kanten oder Flächen besitzt. ist goldfarben ausgemalt oder beschichtet. Ein riesiges Fenster erlaubt den Ausblick auf die toskanische Landschaft, die Rinuccio und Lauretta beseelen. Vom Reichtum der Donatis künden Schatzkammern, die hinter den Türen angenommen werden, sowie ein mächtiger Tresor. Unter den Porträts an den Wänden ist ein Porträt Dantes auszumachen. Der Personentausch Buoso/Schicchi wird spektakulär inszeniert. Die nicht zimperlichen Erbschleicher lassen den Darsteller des Buoso die Treppe herunterrollen, was dieser augenscheinlich ohne Blessuren übersteht.

Bauers Kostüme machen sich einen Spaß daraus, die Mischpoche der Verwandten in ihrer Habgier zu zeichnen, gern auch zu überzeichnen. Jetzt wird mit Farben, teils sehr plakativ bis grell, himmelblau und knallgelb, aufgetrumpft. So sind Marco, Sohn des Buoso-Cousin Simone, und La Ciesca, seine Frau, sowie Gherardo, Buosos Neffe, und seine Frau Nella ausstaffiert. Auch ihr Sohn, der kleine Gheradino (Ennio Filiz), darf im hellblauen Sonntagsstaat durch die Szene laufen. Als Zita, Buosos Cousine, zeigt Nefeli Kotseli im schrulligen Kostüm der alten Dame eine starke Bühnenpräsenz. Anspielungen auf Figuren der Mafia suggerieren die schwarzen Anzüge samt Hut und Sonnenbrille des Notars und der Zeugen. Schicchi taucht anfänglich im Proll-Kostüm mit Trainingsanzug typgerecht auf, ehe er sich mit der Kluft des toten Buoso tarnt.

Mehmert treibt das Geschehen mit Tempo, Spielwitz und situativer Komik voran. Anhänger der Commedia dell‘ arte wie von Filmen Quentin Tarantinos dürften ihre Freude an dieser Inszenierung haben. Dabei kommt die Doppelbödigkeit der Dichtung von Giovacchino Forzano keineswegs zu kurz. Es ist einfach köstlich zu beobachten, wie innerhalb von Sekunden die Gefühlslage der Donatis von einem Extrem ins andere umschlägt, etwa von Trauer in Enttäuschung, Groll und Wut. Durchaus heutige Nachdenklichkeit können in Zeiten von Migration und Vertreibung die Passagen auslösen, in denen sich die Donatis über die „Contadinis“, die Zugereisten aus der Provinz, lustig machen, aber gern – der Gipfel des Opportunismus – mit ihnen in Gestalt Giannis Geschäfte machen, wenn es ihnen in den Kram passt.

Musikalisch ist das Ganze reines Vergnügen. Vito Cristofaro hält die Dortmunder Philharmoniker mit Vehemenz dazu an, die Raffinessen in der Partitur äußerst lebendig werden zu lassen. In der Titelrolle ist Morgan Moody mit variablem Bariton ein Erzkomödiant, wie er im Buche steht. Berührend agiert Sooyeon Lee als Lauretta, die kindlichen Charme verbreitet und mit dem Bravourstück O mio babbino caro den stärksten Zwischenbeifall des Publikums generiert. Als Rinuccio ist Sungho Kim mit strahlendem Tenor und silbriger Höhe eine ideale Ergänzung. Shinyoung Hwang ist ein temperamentvoller Betto di Signa, Bianca Mărgean eine Nella, die famos mit wechselnden Gefühlen zu spielen weiß. Alle übrigen Partien sind bestens besetzt.

Das Publikum im nicht ganz vollen Haus überschüttet alle Mitwirkenden, ausgiebig auch das Regieteam, mit anhaltendem Jubel. Vielleicht auch gespeist aus der Erleichterung, im wahren Leben nicht mit der üblen Bagage zu Firenze zu tun zu haben.

Dr. Ralf Siepmann

p Copyright Foto: Björn Hickmann