Die Oper Hamburg mit neuen Ideen auf der Suche nach dem Publikum von morgen

© Matthias Baus

Hamburgische Staatsoper

Opera and Animation – Die Hamburger Oper mit neuen Formen des Musiktheaters auf der Suche nach dem Publikum von morgen 

Petruschka & L’enfant et les sortilèges
(Igor Strawinsky & Maurice Ravel)
Besuchte Hamburger Premiere: 7. November 2026

Dornröschen
(Engelbert Humperdinck)
Besuchte Premiere: 8. November 2026

Die Hamburgische Staatsoper ist aktiv auf die Suche nach neuen Besuchergruppen. Ein ganzes Festival widmet sich jetzt dem Zusammenspiel von Oper und Animation. Dafür kooperiert das Haus mit dem Thalia Theater und dem Metropolis Kino in Hamburg. 

Zusätzlich ist in Zusammenarbeit mit der Landeszentrale für politische Bildung Hamburg die Sonderausgabe GEN Z × OPER des  Jungen Magazins für politische Bildung entstanden. 20 junge Autoren geben Einblick in Perspektiven auf Oper, Identität, gesellschaftliche Erwartungen und kulturelle Teilhabe.

Einen weiteren Zugang bietet die Neuproduktion von Purcells Barockoper Dido and Aeneas durch das Künstlerkollektiv sputnic visual arts in der Opera Stabile. Hier lässt sich unmittelbar während der Aufführung verfolgen, wie live zusammen mit den Sängern ein Trickfilm entsteht und zum Bühnengeschehen wird.

Das Metropolis Kino erweitert das Programm um filmische Perspektiven auf das Verhältnis von Musik und bewegten Bildern. Gezeigt werden Lotte Reinigers Animationsfilme Carmen und Papageno begleitet durch Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters.

Wie seit der Intendanz von Tobias Kratzer üblich, werden die Veranstaltungen von einem umfangreichen Begleitprogramm flankiert. Einführungen und weitere Angebote richten sich ausdrücklich auch an Familien und Schulklassen Die Generalproben sind für junge Menschen kostenlos geöffnet und nach den Premieren lädt ein Disc Jockey zur action im Hause.

Die Voraussetzungen für einen unkomplizierten Zugang zur Oper sind damit wie nie zuvor geschaffen. Das neue Publikum muss nur noch selbst den Weg ins Theater finden – willkommen ist es überall.

Zum Beispiel in die Hamburger Premiere einer bereits vor Jahren erfolgreiche Produktion des englischen Künstlerkollektivs 1927, die an der Komischen Oper Berlin und an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf zu sehen war. Sie verbindet Strawinskys Petruschka mit Ravels L’enfant et les sortilèges und macht die Animation zu einem eigenständigen Bestandteil des musikalischen Bühnengeschehens.

Die Petruschka-Handlung wird bei lebendig-bunter Bildanimation von drei Akrobaten auf der Bühne live in großer Virtuosität gespielt. Die kontrastreiche, stark rhythmisch geprägte Musik Strawinskys wird durch die Bildanimation eindrucksvoll, fast etwas zu stark gedoppelt. 

In der Ravel-Oper agieren wieder Sänger auf der Bühne, werden durch die mannigfaltigen und ununterbrochen wechselnden optischen Bildwelten in ihrer Persönlichkeit und Wirkung mit der Zeit jedoch immer mehr relativiert. Barrie Kosky hat mit demselben Team zuvor bereits die Zauberflöte von Mozart kreiert, bei der die Mischung aus Musik und Animation durchaus besser gelang.       

Patricia Nolz als Kind, Katarina Bradić und Sarah Aristidou in verschiedenen Rollen treffen den märchenhaften, der Welt entrückten Charme der Musik Ravels bestens. 

Vitali Alekseenok führt das Philharmonische Staatsorchester mit Feingefühl durch die vielschichtigen Partituren von Strawinsky und Ravel.

Eine weitere Premiere des Festivals als Koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg widmet sich dem Märchen Dornröschen – im Untertitel heißt es: ein animationsgeladenes Spektakel über Fantasie, Freiheit und Selbstbestimmung – zwischen romantischer Oper, Pop und neuer Märchenwelt. 

Gespielt wird die vergleichsweise selten gespielte Oper Engelbert Humperdincks aus dem Jahr 1902, erweitert um zeitgenössische Texte. Neben den Sängern agieren auf der Bühne auch Schauspieler des Thalia Theaters und Mitglieder der Ballettschule des Hamburg Balletts. 

In die Aufführung werden Musikausschnitte von Rossini, Weber, Gounod, Wagner, Tschaikowsky und Prokofjew in unterschiedlicher Länge eingeflochten. Den Abschluss bildet ein glitzerndes Finale mit reichlich live gespielter Popmusik – von Madonna bis Cher.

Wesentliche Bedeutung hat eine Künstlerin mit ganz eigenem Charisma: Nicole Heesters ist die zentrale Fee des Abends, bzw. das alte Dornröschen, welches aus der Geschichte der Jahrhunderte zurückblickt. Bei ihr laufen alle Fäden zusammen, sie moderiert die Gestaltung und Weichenstellungen der modernen Textfassung und kontrolliert in ihrer eigenen grandiosen Dominanz und 89-jährigen Lebenserfahrung - zumindest gefühlt - das gesamte Ensemble, einschließlich eines kleinen Roboters.

Die Texte von Christopher Warmuth und die Konzeption der Theaterregisseurin Anna Bergmann erzählen das Märchen nicht einfach in zeitgemäßer Form weiter. Sie hinterfragen vielmehr die gesellschaftlichen Vorstellungen, die seine Geschichte über Jahrhunderte geprägt haben. Im Mittelpunkt stehen paternalistische Machtstrukturen und einengende Rollenbilder: Das Mädchen, die „Prinzessin“, soll passiv auf den idealen „Prinzen“ warten. Frauen mit eigenem Willen erscheinen dagegen als die Bösen, als Außenseiterinnen der Gemeinschaft.

Die Inszenierung analysiert und korrigiert diese Muster in einer betont, manchmal bemüht, achtsamen Sprache. Dabei thematisiert sie auch die Angst, erneut in alte oder neue Rollenbilder zu verfallen. An passender Stelle darf zudem daran erinnert werden, dass auch junge Männer, die „Prinzen“, mit alten und neuen Rollenerwartungen zu kämpfen haben.

Das Elternpaar wird ironisch überzeichnet: Die Schauspielerin Franziska Machens und der Königsvater Ringold liefern sich Streitereien, wobei vor allem die dümmlich-männliche Darstellung Anlass zum Fremdschämen gibt.

Der Prinz wird schließlich durch die farbenfrohen, irisierenden und symbolreichen Bildwelten von Jan Koester (Talking Animals) geschickt. Malerei und Animation begleiten einen ironisch überzeichneten Prinzen Oleksiy Palchykov durch seine Abenteuer, in denen er das Herz der Zuschauer bald gewinnt.   

Elbenita Kajtazi ist sein Dornröschen, das nach hundert Jahren im Hier und Jetzt aufwacht – und singend und tanzend unmittelbar in der Gegenwart wandelt. Die Musik weiblicher Pop-Ikonen der letzten Jahre steht am Schluss für feministische Ideale von Freiheit und Selbstbestimmung.

Die Gegenspielerin Dämonia ist die ausgestoßene, enttäuschte, allein-gelassene Frau. Sie wird von Štépánka Pučalková  wirkungsvoll verkörpert und gesungen. Sie darf auch noch in der Schweige-Arie des Kaspar aus dem Freischütz brillieren.  

Unüberhörbar, wie blass und wenig charakteristisch die Musik Humperdincks heute klingt – manchmal erscheint sie wie der Klang einer alten Zeit, die uns nicht mehr viel zu sagen hat. Da ist es schon eine Erleichterung, wenn andere Komponisten erklingen.

Beim Pop-Finale ist kein Halten mehr im Publikum. Beim vom Dirigenten und Jazz-Pianisten Markus Poschner angeheizten lauten Sound der Hamburger Philharmoniker gerät der Saal in reine Begeisterung, die noch lange beim Schluss-Applaus für alle Beteiligten anhält. 

Das Publikum war durchwegs jünger als in anderen Premieren des Hauses, viele Familien mit Kindern folgten der dreistündigen Handlung mit Hingabe. Vielleicht ist es für viele eine Initialzündung, die Oper näher zu erkunden. Der Hamburger Oper und seinem engagierten Team wäre das zu wünschen.    

Achim Dombrowski

Copyright Foto: Matthias Baus